全新大型光影創作《海山夜行》首創「四面建築光雕」，以影像、光線與建築空間交織視覺敘事

當夏夜降臨，大漢溪畔的風掠過草地與建築，光開始說起屬於海山的故事。

為迎接新北市美術館開館一週年，以及捷運三鶯線即將通車所帶來的城市轉變，由新北市政府文化局主辦、新北市美術館協辦的《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》，自6月20日夏至音樂節揭開序幕，並於6月23日正式公開完整版光雕主秀。

這場以光為媒介、以土地為文本的展演，由國際藝術家陳怡潔擔任主策劃，攜手音樂家王希文與舞蹈家劉奕伶共同創作。歷經數月構思與田野調查，從海山地區的歷史紋理出發，融合建築、聲音、舞蹈與公共參與，首度挑戰四面建築光雕與360度聲光環境劇場。光線在美術館立面流動，聲音沿著草地與軌道蔓延，引領觀眾在夜色中展開一場穿越時間與空間的感知旅程。

在建築與地景之間，編寫一部城市劇本

由建築師姚仁喜設計的新北市美術館，以層層垂直鋁管構成獨特外觀，也為大型光雕創作帶來前所未有的挑戰。陳怡潔團隊突破建築限制，完成大型四面整合投影，並將雷射與燈光延伸至捷運三鶯線軌道與屋頂空間，讓觀眾無論身處何方，都能與作品形成不同的觀看關係。

整場十分鐘展演如同一部濃縮的時空劇本，歷史地景與當代文化彼此交疊，影像、聲音與身體共同構築出屬於海山的記憶地圖。

陳怡潔表示：「這是一次跨越建築、光學與環境尺度的整合創作。我們希望讓每個站在現場的人，都能找到屬於自己的觀看角度與感受方式。」

聲音沿著夜風流動，打開空間的另一種維度

音樂總監王希文回憶，初次站上南高臺眺望新美館時，腦海便浮現落日飛車〈Antenna〉的旋律。這份直覺成為創作起點，他與電子聲音藝術家 Sophie Lu 共同打造原創配樂，融合電子聲響、獨立音樂語彙與傳統器樂元素，並特別選用「笙」作為主要聲音意象，呼應新美館如管狀樂器般的建築輪廓。

除了主舞台聲響設計外，草坪區域也設置多組環境聲音裝置。當觀眾穿行於起伏地形之間，不同方向傳來的旋律與聲響彼此交會，與晚風、夜色和空間共同構成一座流動的聲音場域。

王希文表示，希望觀眾能在其中感受到近似冥想般的包覆感，讓每一次移動，都成為獨一無二的感官經驗。

讓身體成為土地的延伸

作為影像敘事的重要靈魂，舞蹈家劉奕伶以充滿力量與詩意的肢體語彙回應海山地區的歷史記憶。

她將山脈、河流、礦脈與藍染等地方文化轉化為身體動作：時而如溪流般流動柔軟，時而展現礦業開鑿般的肌肉張力；時而輕盈如藍染染缸中的氣泡，時而熾烈如窯火中的焰光。舞者的身體不只是表演者，更像是地景的化身，在古老記憶與當代光影之間穿梭。

劉奕伶分享：「藝術始終是流動的。當身體進入一塊土地，它會自然吸收那裡的紋理與故事，再轉化成另一種語言。」